ACABAMENTO: o projeto começa pelo fim.

Na ultima terça-feira (16/08) tive o prazer de fazer uma visita técnica a uma gráfica de médio porte. Gráfica esta, que trabalha com vários tipos de acabamentos diferentes dentro da mesma e conta com uma estrutura excelente.


O nosso guia (um designer com muitos anos de experiência em gráficas) em todo o momento sempre nos alertou: "você deve desenvolver o material sempre pensando no acabamento".


A princípio parece estranho, pois o acabamento é a ultima etapa da produção do material, mas se der algo errado nesta fase, o trabalho estará perdido. O acabamento do material, muitas vezes, agrega valor ao trabalho e à marca em que está relacionado. 


Esse cuidado especial com o acabamento, começa lá no desenvolvimento. No fechamento do arquivo para pré-impressão, deve-se fazê-lo pensando no mesmo, o que varia dependendo da situação.


Nestes 5 meses que estou trabalhando em gráfica (mesmo sendo de pequeno porte) já presenciei vários tipos de "problemas" que  acontecem por conta de arquivos fechados de maneira incompatível com o acabamento escolhido. Mas felizmente, consegui resolver todos estes "problemas" antes que a tiragem fosse impressa com erro e o material fosse totalmente perdido.


Vou passar para vocês dicas para resolver os principais problemas que tenho presenciado nesse tempo de gráfica. São os mais comuns:


• arquivos impressos em 02 cores: deve-se pensar na ordem das cores em que a impressão será feita para não ter variação na cor final do material;
• só use efeitos de "transparência" se o material for ter um acabamento mais sofisticado (laminação fosca, por exemplo), pois além de ter muita variação no resultado final, esteticamente não agrada;
• em caso de vinco, trabalhe com uma distância mínima de 5mm para não correr o risco de perder informações na dobra;
• verificar se as marcas de corte e registro estão na posição correta, um leve deslocamento já é suficiente para deixar a impressão borrada.


No site abaixo, estão disponíveis alguns PDF's com informações úteis sobre fechamento de arquivos para impressão.

http://rickardo.com.br/prodgraf/tx_aulas.htm


@raffasqueiroz

PREPARAR, APONTAR... FOGO!

Desde o meu primeiro contato com o Design Gráfico, em 2008, só agora fui ter consciência das muitas áreas em que um designer pode atuar. São tantas áreas que pode ser que você fique "perdido" se não ser objetivo ao entrar no mercado de trabalho.

Ao definir o seu objetivo (qual será a principal área de atuação) é preciso manter o foco, devido ao fato da demanda ser muito vasta. Além disso, você terá pela frente muitas "tentações" para que o seu foco seja desviado. Por isso, seja forte!

Vejo essa "grande demanda" de duas maneiras: a primeira como uma boa oportunidade de ter o máximo de experiência possível ao trabalhar nestas diversas áreas; e a segunda como algo negativo, tendo em vista uma certa falta de qualidade (em algumas situações) da parte do designer por não ter um "foco principal".

Particularmente, eu pretendo aliar estes dois pontos de vista. Adquirir experiência é o meu foco hoje. Quanto mais, melhor. Assim, a qualidade do meu trabalho tende a evoluir e com o passar do tempo, isso agregará valor ao mesmo. E naturalmente, saberei como manter o foco sobre os objetivos traçados.

E você, qual é seu alvo?

@raffasqueiroz

ADQUIRINDO NOVAS EXPERIÊNCIAS...

Nesses cinco meses trabalhando diretamente com design gráfico (layouts, fechamento de arquivos, pré impressão, pós impressão, contato direto com o cliente, etc.) tenho aprendido muitas coisas presenciando as mais variadas situações do desenvolvimento de um projeto gráfico. Do planejamento  à finalização do trabalho na entrega do material, fica nítida uma evolução profissional considerável que me foi adquirida neste curto espaço de tempo.

Existem muitos assuntos dentro de um Projeto Gráfico que, mesmo na faculdade, não ficam claros o suficiente a ponto de serem aplicados no concretamente dentro do projeto. Quem trabalha na área sabe que precisamos ter tudo muito bem definido antes de começar a desenvolver um material. Ou seja, é preciso “estar muito por dentro” do assunto relacionado ao seu trabalho. Esta fase de pesquisa pode ser a fase mais interessante do trabalho, caso o designer saiba aproveitar corretamente as ferramentas que tem para isso, ou pode se tornar o pior momento levando em conta que muitos clientes não lhe fornecem nem 20% das informações necessárias para o desenvolvimento do trabalho. 

Tenho lido muitos livros dobre os principais assuntos relacionados à Design Gráfico ( Layout, cores, percepção visual, fotografia, marketing, publicidade e propaganda, identidade visual, produção gráfica, tipografia, etc.) pois como já disse, mesmo na faculdade muitos desses assuntos não ficam claros o suficiente. Além disso, tenho buscado manter contato com o máximo de pessoas possíveis que, de alguma maneira, tenham algo relacionado à minha profissão e que podem me fornecer informações úteis como experiências, dicas, indicações  e críticas.

Eu trabalho em uma gráfica, por isso tenho mais contato com a fase de concretização do projeto: a produção. Além do desenvolvimento (layout) sou responsável pela pré-impressão e pós-impressão dos materiais que passam por aqui. Com isso, tenho adquirido constantes conhecimentos sobre formatos e tipos de papeis, fechamento de arquivo para impressão, prova de cor, acabamentos, tintas e tipos de cores, além de conviver com constantes problemas que freqüentemente acontecem no decorrer da produção.

Em relação aos problemas que acontecem na produção, tem sido muito importante esta convivência, pois só ao presenciar situações como estas você é capaz de saber qual a medida correta tomar para cada tipo de situação. Este é um assunto que é impossível ter total domínio. Você pode ler todos os livros que falem sobre os problemas mais freqüentes na produção gráfica, mas isso é muito imprevisível, ou seja,  sempre acontece algum problema novo para ser resolvido. E detalhe: PRA ONTEM!

O planejamento é um assunto que busco muita informação também fora do meu ambiente de trabalho. Como tenho mais contato com a produção dos materiais desenvolvidos e por serem (muitas vezes) trabalhos mais simples que não exigem um planejamento tão detalhado. Este é um assunto que pretendo dar uma certa prioridade nos meus próximos posts. 

Enfim, são muitos assuntos que quero dividir com vocês ao longo deste tempo. A minha idéia é estar sempre atualizando o blog contando como é a minha rotina na busca por experiência e para me tornar um bom Designer Gráfico. Vou postar as situações que acontecem comigo no dia-a-dia dentro da gráfica e as experiências com os trabalhos desenvolvidos por mim.

Até a próxima.

@raffasqueiroz

A importância do conhecimento dos processos de impressão.

Existem vários processos de impressão, cada um mais adequado ao tipo de aplicação: offset, flexografia, serigrafia, tipografia, hotstamp, impressões digitais, etc.  A utilização de cada um vai depender de alguns fatores, tais como: a qualidade estética final do material impresso, a resistência do material, a tiragem etc.

Quem aqui nunca teve um trabalho perdido (ou danificado) por ter escolhido o processo de impressão inadequado ao projeto?

Por este motivo, é fundamental conhecer estes processos. Todo designer que se preze, precisa saber o mínimo possível sobre impressão, Afinal, o nosso trabalho está diretamente ligado a isto. Além do que, agregará mais valor ao seu trabalho, pois devido a esse conhecimento, reduzirá ao máximo as chances do trabalho não ter sucesso por este motivo, e também reduzirá o tempo desde o desenvolvimento até a entrega do material.

Isso não significa que você tenha que se tornar um impressor profissional. Até por que a tecnologia está sempre a todo vapor, e neste setor não é diferente. Novos meios de impressão estão sempre surgindo, e como sempre, devemos estar sempre “por dentro”.

Sabe aquele amigo que trabalha a anos em uma gráfica? Então, é ele quem pode te ajudar neste momento. O importante é ter acesso ao maior número de meios de impressão possível, mesmo que seja básico, mas este conhecimento fará muita diferença no futuro.

@raffasqueiroz

Vintage, em alta!

Vintage, a recuperação do estilo das primeiras décadas do século XX, caracterizadas e enfatizadas pelo retorno das modas setentistas, oitentistas e noventistas.

O estilo vem ganhando cada vez mais força na arte em geral. Seja na música, na moda ou no comportamento, ele está cada vez mais presente.

Eu, particularmente acho muito interessante, e discordo quando ouço alguém dizer que o Vintage deixa as coisas com um ar "ultrapassado". Além de charmoso e atraente, esse estilo expõe-se com altíssimo grau de pregnância.

Veja alguns exemplos de gráfico e também na fotografia:

Por @raffasqueiroz

Cartão de visitas: 10 modelos criativos que não se limitam ao casual.

 O cartão de visitas, como o próprio nome sugere, precisa ser objetivo o suficiente para apresentar bem ao cliente o serviço oferecido. Na maioria dos casos isso nem sempre é levado em conta, as pessoas se preocupam mais em mostrar as imagens do produto/serviço e se esquecem de dar a ênfase necessária às informações que são mais importantes, além de, muitas vezes, deixar o layout poluído.

Isso não significa que o designer não tem liberdade para ir além do "casual". Dependendo do seguimento, podemos dar um toque de ousadia e desenvolver um layout mais criativo, um corte especial ou até mesmo, usar um material que não é tão comum para este tipo de trabalho. Funciona muito bem.

Separei 10 modelos que, seja pelo layout ou material, expressam bem esse toque de ousadia dado pelo designer.

Vejam:

Imagens: http://faveup.com/

Texto: @raffasqueiroz

INSPIRAÇÃO E CRIATIVIDADE: A busca pela revolução.

A criatividade não é um dom especial que só algumas pessoas possuem. Você pode desenvolver sua criatividade se buscar, continuamente, a informação sobre tudo que o cerca, se tiver curiosidade para descobrir o que se esconde nas aparências dos fatos, dos objetos, das pessoas.

A fórmula da criatividade sugere que você aprenda a gostar de problemas e a conviver com eles. Assim Problema é igual a Solução mais Criatividade que é igual a Novo Problema(Pr=S+Cr=NPr). Aí você pergunta: A criatividade não existe para solucionar problemas? Sim, existe para isso. Mas nada definitivamente. Por isso, para quem ganha a vida fabricando idéias, o problema é a razão de tudo o que é criativo.

Busque sempre inspiração em algo que você se identifica, além de tudo. Ok, todo trabalho exige muita pesquisa, e, dependendo, você acaba se sentindo “preso” a um conceito ou segmento, porém, você pode criar o seu próprio estilo criativo, aplicando em seu trabalho as influências que leva para sua vida, mo seu cotidiano, na cultura, na música, em tudo. A sua criatividade, depende do nível de cultura que você adquire. Então, busque-a! 

Deu Branco!

Sabe aqueles momentos em que dá um branco? Quando mais precisa de idéias originais e pensamentos produtivos e simplesmente não vem NADA? Tenho certeza que você já passou por um momento como este. Se ainda não teve um TILT, prepares-se, pois vai acontecer!

Pensando nestes “gloriosos momentos” que trouxe neste post algumas uma ótima indicação aos caros leitores do FDGblog.

Faveup (Creattica)

Neste site, temos uma galeria de imagens de trabalhos que são enviadas pelos seguidores do mesmo. Você tem a opção de se cadastrar para enviar as imagens. O trabalho é avaliado pelos organizadores do site, se aprovado vão para a galeria. Os mais votados e visualizados ficam em destaque. O acesso é livre!

É muito bem organizado e segmentado. Todos os trabalhos são exibidos juntamente com uma fixa técnicos com os dados do mesmo (titulo, técnica, onde foi desenvolvido, tamanho, cores, etc).

Não esquecendo, é claro, das fotografias (que são um caso a parte) na aba dedicada a elas, temos um grande acervo de boas imagens. Pessoas do mundo todo colaboram intensamente enviando fotos fantásticas. Fotógrafos amadores ou não, todos deixam a sua marca por lá.

Quem é apaixonado por fotografias (como eu) dificilmente sairá desta parte do site, pois o conteúdo é de grande qualidade.

Muitas outras abas completam este fabuloso trabalho como logos, tutoriais, ilustrações, tipografia, design editorial, wallpapers, design 3d, etc.

Até hoje, não vi um site ou blog que me dá mais inspiração visual. São muitos modelos, e os trabalhos apresentados impressionam. Vale muito à pena conferir!

http://faveup.com/

Complementando o post de hoje, deixo um link do nosso querido Bruno Ávila, que postou hoje em seu site uma métria sobre criatividade muito interessante.

Confiram!

http://www.brunoavila.com.br/avante/outros/5-dicas-para-deixar-seu-trabalho-mais-criativo.html

@raffasqueiroz